La Carne VIva

Una muestra irónica del sentido de la vida. Convertida en partes de un todo, así como la misma existencia llevada a cabo por etapas; niñez, adolescencia, juventud, tercera edad, logramos diferenciar o evidenciar los momentos mas importantes de nuestros pasos por este mundo, la sociedad nos ha impuesto a través del condicionamiento, ver las cosas que nos rodean siempre en fragmentos. En La Carne Viva nos asoma una porción de carne cruda, como una forma de expresión, que dicho sea de paso, no nos asusta. La devastaciòn del ser humano en las guerras o en los fenómenos naturales, es solo eso, un suceso de nota roja del encabezado de la prensa, de pronto ya no conmociona nadie. Lo humano del ser lo vemos destruido en la figura de una niña vulnerable y vulnerada, reflejo que no solo muestra asesinato y corrupción, sino la descomposición de una sociedad con todo su sistema. Millones de niños mueren por un gobierno que mata pero de forma más sofisticada. Este mundo globalizado, nos convierte solo en cifras, números, y dificilmente podemos apreciar el interior individual. Nuestras mentes están condicionadas a ver solo partes.

La Carne Viva de Isabel Hernandez nos permite ver su interior, su intimidad, conocerla. La expresión de sus huellas dentro de un lienzo interminable pero episódico, un camino que nos lleva a la irreflexión de la misma existencia del ser a través de trozos de carne con identidad propia, , con la fuerza erótica y llena de sensiblidad de una mujer que se niega a ser solo un fragmento en este vasto mundo social y se impone para gritar ¡Aquí estoy! y esta es mi carne viva... que camina sobe mis pies en la tierra.

Salvador Medina

Tlalpan, 15 de Abril de 2010

Texto para la Exposición La Carne Viva.

La pintura de la carne.

Isabel Hernández es una pintora joven que inserta en la expresividad quien nos comparte una serie de pinturas de caballete. La carne y los pies son un pretexto para hacer pintura. Existe una anécdota sobre un accidente que tuvo como resultado una herida en el pie, este dato trivial -de esos que le pasan a cualquiera- se ha convertido en un detonante para la exploración pictórica. Así, una vivencia da lugar a otra: la pintura.

Isabel va al encuentro del fenómeno, tratar de asir la imagen interna, desea compartirnos la manera en cómo ella experimenta sus vivencias. Intenta mostrar sólo a la mirada eso que se hace con todos los sentidos. ¿Cómo compartirle a los ojos un
recuerdo doloroso?

Las imágenes que vemos son pinturas. La narración acerca de los pies se sustituye por la presencia de la carne cruda que no es más que la armonía del rojo sobre el soporte blanco. Por medio de la pintura, se hace presente el color y por medio
del color, se hace presente la carne. La base blanca como condición básica de la pintura se ha convertido en parte de la propuesta: es el lugar y la hora donde las cosas
existen.

La pintora trata de dar salida a sus imágenes y para ello da diversas alternativas en el lienzo. Las piezas que integran la muestra se relacionan mutuamente, son el registro de la búsqueda y son, en sí mismas, su encuentro. Quizá las formas y
las situaciones apenas se puedan percibir -pies, huesos, sangre, carne- sin embargo, para la pintora, lo fundamental está en el lienzo.

La pintura se ubica aquí como medio de comunión a través de la mirada. Isabel ofrece su pintura no sólo como una oportunidad para conocerla, sino para conocer cosas que quizá ignorábamos de nosotros mismos, o traer a la memoria los recuerdos dolorosos que queríamos olvidar.


Patricia G. Santiago

Texto para la exposición LA CARNE VIVA, Abril 2010.
Museo de Historia de Tlalpan.

Obra

Y siempre el mismo hueso. Òleo sobre madera. /58.5 x 85 cm/ 2009.

Memoria. Mixta sobre tela. /180 x 120 cm /2009.

Tremenda fuerza. Òleo y carboncillo sobre tela./ 120 x 100 cm/ 2009.

Sangrando. Mixta sobre tela./70 x 50 cm/ 2009.